L’Automne Parisien sous le Signe de l’Art Contemporain Africain : Trois Expositions à Ne Pas Manquer
Alors que l’automne s’installe dans la capitale française, Paris devient un écrin d’art africain contemporain, accueillant une série d’expositions captivantes. Entre foires, galeries et monuments historiques, les artistes africains et afro descendants prennent possession des lieux pour offrir un regard unique sur la création actuelle. Voici trois événements incontournables.
1. Akaa – Also Known as Africa au Carreau du Temple (17-20 octobre)
Depuis neuf ans, la foire Akaa transforme le Carreau du Temple en un vibrant point de rencontre de l’art contemporain africain. Créée par Victoria Mann, cette plateforme rassemble collectionneurs, artistes et passionnés d’art autour de plus de quarante exposants, dont 36 galeries. Les œuvres exposées reflètent la diversité de la diaspora africaine et l’héritage des afro-descendants.
Cette édition met à l’honneur le « black portrait », avec des artistes comme le Nigérian Sanjo Lawal, qui mêle couleurs vives et représentation de la peau noire, ou l’Ivoirienne Laetitia Ky et ses sculptures de cheveux revendicatives. Le Camerounais Sesse Elangwe détourne les stéréotypes avec ses portraits aux yeux difformes, tandis que la Franco-Ivoirienne Carine Mansan dévoile des portraits émouvants d’habitants de Grand Bassam. En dehors de la thématique du portrait, des œuvres audacieuses comme les « Processions » d’Arnold Fokam ou les sculptures végétales de Florence Gossec enrichissent cette exploration artistique.
2. « Révélation ! Art contemporain du Bénin » à la Conciergerie (jusqu’au 5 janvier 2025)
Le Bénin, en plein essor culturel, fait une entrée remarquée à Paris avec une exposition au cœur de la Conciergerie. Suite à la restitution des trésors royaux du Royaume d’Abomey par la France en 2021, le Bénin continue de mettre en avant ses talents contemporains.
Cette exposition, qui a déjà parcouru plusieurs pays, présente les œuvres de 42 artistes béninois tels que Georges Adéagbo et Roméo Mivekannin. Structurée en trois parties – dieux et déesses, reines et rois, femmes et hommes – elle propose une plongée dans l’imaginaire vodun et la grandeur du royaume de Danxomé. La figure méconnue de la reine Tassi Hangbé, fondatrice des femmes soldats agodjié, est également au cœur de certaines œuvres, comme celles de Moufouli Bello. Si l’accent est mis sur l’histoire et la mythologie, certains critiques regrettent toutefois une vision un peu édulcorée du Bénin contemporain.
3. Bruce Clarke : Créer au Bord du Volcan à la Galerie Art-Z (jusqu’au 25 novembre)
Bruce Clarke, fils d’exilés sud-africains, explore les ténèbres de l’histoire avec une approche artistique bouleversante. À travers des toiles mêlant acryliques, collages et photographie, il questionne la mémoire, la représentation et les tragédies contemporaines. Ses œuvres, ancrées dans des événements comme le génocide des Tutsis et la destruction environnementale, invitent à une réflexion profonde sur la souffrance humaine et la survie.
Clarke se distingue par sa capacité à transformer les horreurs du passé en métaphores visuelles percutantes, notamment avec sa série « Ecce Homo » qui évoque l’Holocauste et d’autres génocides, tout en mettant en garde contre les dangers actuels, comme la destruction de notre environnement. Son travail poignant sur Gaza témoigne de son engagement continu à représenter les crises humanitaires.
Ces trois expositions offrent une opportunité unique de découvrir la richesse et la diversité de l’art africain contemporain à Paris. Entre hommage à l’histoire, exploration des identités et regards critiques sur notre époque, ces événements sont une véritable invitation à la réflexion et à l’émerveillement.